我最近常常會有一種很奇怪的感受。

我從床上睜開眼睛的時候，我會突然有種很神奇的體悟：「啊，這就是我的人生了。那些過去的每件事情，都是因為我的一舉一動而走過來了，我的人生就在這裡了。我現在正過著的每一分每一秒，好像只是單純的在流逝，其實，都造就了未來每一天的我。」

「疲憊的我，逃避的我，後悔的我，慶幸的我，懶惰的我...」「不是過去的我，不是以後的我，就是現在這個我，帶著自己走到現在的啊。」

我以前覺得我是個追求安逸平穩的人。

不需要刺激，不需要變化，不需要甚麼特別的際遇，可以有一份溫飽的工作，遇到一個契合的伴侶，有能力養一兩個小孩，人生就這麼悠哉地走到最後。

求的不多，滿足起來也容易。

我想我沒有辦法用任何的文字讓不是他們的粉絲明白，我為甚麼會聽一首歌聽到掉眼淚。

喜歡Mcfly已經是超過十年的事情，這十年來他們始終如一，認真的做音樂，認真的生活；而我也成長了不少，許多想法也和過去不同。

（Danny唱錯尷尬還是沒有毀掉這首歌）

也不算是電影觀後感，因為話題還是纏繞在這個女人身上。

但我真心覺得這部電影如果沒有哈莉奎茵，看頭大概減一半。

我想我們都有這種時候，有一些歌，總能喚醒熟悉的疼痛。

我今天很莫名其妙的心情很好，不知道有沒有人有過這樣。（今天早上吃培根蛋餅跟紅茶，難道這是歡樂套餐嗎）

想到甚麼困難都覺得無所謂，反正船到橋頭自然直。

真希望未來的每一天都可以抱持這樣的力量往前走。

我一直都覺得自己是個很老實的人。講好聽一點是老實啦，講難聽一點就是天真愚蠢。

昨晚在YouTube幫粉絲團翻影片（宅葳的秘密無償副業），一個太無聊，就看起Bill Burr的脫口秀來。我滿喜歡看美國脫口秀的，除了那些把歧視當有趣，內容只是為了好笑而搞笑的那些影片。Bill Burr的節目是自Louis CK後我的最愛。

以下這段節目我覺得很好笑，同時也覺得好像有點道理。

Stand-up不是脫口秀：沒有理由毆打女人? - Bill Burr 比爾伯爾

朋友剛失戀，她哭了好幾天，她說她知道這段關係應該結束，因為不健康，沒有平衡的愛讓她變得憔悴，不再愛自己，不再有自己的生活重心。但沒有了他，她無法一個人獨處。她總是在找朋友聊天，總是想找朋友出去，她報名英文課程，把所有行程都排得滿滿的，想要藉由忙碌來痲痹心裡的痛楚，忽略寂寞的感受。當然她沒這麼說，但我感覺得出來。

何以我們總是忽略在喧囂中的寂靜最傷人？總以為當下的喧鬧和歡笑如同特效藥一般，藥效退了症狀也許回來一點，隨著時間過去它或許會跟著好的。

事實卻不是如此。

我從來沒看過一個遊戲如此風靡。

才剛開放沒多久，我周遭還沒有一個人不玩的。相信大家都是一樣，臉書瘋狂被洗版，彷彿中毒一樣。

連殯葬業者都因此推行「若因此遊戲不幸發生意外身亡，本公司提供87折優惠。」

我只能說幹87分不能再高了。這應該是宅葳第一次罵髒話，let's hope it's not the last time lol.

我喜歡埋首在文字之間。我老是可以設法從裡面看到自己。

我是一個很挑剔的人，卻也是一個很無謂的人，更是一個矛盾的人。

而我因此而痛苦。

我經常處在一種情況，周遭的人都為了一件事情而瘋狂、興奮、期待、緊張、生氣，

我卻像個局外人一樣不解地坐在那裏，或者安靜地跟他們站在一起。

我一點都不想要假裝自己很成熟，或者佯裝自己很無辜。

我想要羨慕浪漫的勇氣，但還是擁有追求務實的能力。

堅強獨立沒什麼不好，

女人的自強不需要排他性這麼重。

人生到了某個階段，你會發現自己成為一個無藥可救的笨蛋，或者廢物。

「There is nothing either good or bad but thinking makes it so.」-- William Shakepeara.

其實在人生當中很多事情都是如此，對與錯、好與壞、聰明與愚笨、成功與失敗。每一個人要跳脫出社會給你的框架，認真的去思考自己在自己人生當中的立足點在哪裡，我覺得是非常困難的。即使你已經意識到了這一點，你發覺真正的比較來自於自己給自己的挑戰，要忽略別人給你的標籤以及環境給你的壓迫，真的需要很大的功夫，或者需要一些突發狀況，才能讓你意會到時間及生命的有限，不該浪費在明知不重要的事情上。

她，是個極度浪漫主義的女人。

身上沒有熟女的香水味，上班不穿OL裝，約會不穿性感高跟鞋。

小說裡的現實世界，其實就是故事時代背景的交代。以前的我覺得這沒什麼，畢竟主角的心境轉換以及情節的發展才是故事的主要脈絡。不過最近看小說的心得是，每個作者都有其創作特色，然而要能持之以恆地創作下去，知識與世界觀上的增廣見聞真的是非常非常的重要。

作者本身若不學習更多知識，不走出大門去觀察更多你不知道的世界，那麼你存在于你想像中的那個世界，永遠都只會是個狹小的二次元世界。

如果是比較偏寫實的故事，基本上背景不外乎是學生、上班族、家庭等等分類，就是一般我們看得見的各種環境。不過再細分下去，如果我們不多了解各種職業的內容，那麼我們不管怎麼寫都是大老闆 v.s. 職員這種職位介紹不清不楚，故事發展方向也會被迫壓縮在很狹隘的道路上；若是能夠對於某個職場或時代有一定的了解與剖析，加入個人想像色彩，功力夠深厚，就能寫出更加引人入勝的小說。兩者的比較，就有如「愛上兩個我」v.s. 「白色巨塔」。

啊啊，其實我拿來做「研究」的，是一般人較為「嗤之以鼻」的言情小說。看到這裡一定有人心想：媽的，拿言情小說來跟白色巨塔比？XX比雞腿啊？

不過，我覺得以言情小說作家必須不斷推陳出新以出書維持收入的毅力，其實多樣化的創作素材對他們來說是更為重要的。

早在國高中的時候，我就暗暗立志要當個作家。在每一次的作文課裡，我總要發揮所有想像力和腦中所學到的所有詞彙（自然不是太多），去寫出一篇讓老師及同學稱羨的文章。因此在我成年之前，就了解了某些話題─例如牽扯到親人的愛恨情仇─自然能夠引起讀者的情緒連結，從而對你的作品產生支持與喜愛。不過這講下去就扯到了另一個話題，我點到為止就好。

然而寫作文給老師評分是一回事，當作家又是另外一回事。當你把作品呈現在網路或者書店的時候，並不會有人有義務去給你評分、給你意見。即使你的學測作文滿級分，即使你曾獲得甚麼校園舉辦文字相關的獎項，踏進現實裡執起筆或鍵盤，你就只剩自己了。因此在你離開課堂，敲下了每一部作品的每一個字，直到完成一部作品之前，唯一一個會不斷follow你的讀者，就是你自己。

我想很多人都有過這種經驗，你打開了這份你從去年或者幾個月前就開始撰寫的文稿，越看就越覺得不順眼，那個情節好像太煽情、這個情節好像太無趣，這邊看起來有點牽強...等等的疑慮，總會在你寫到第三章的時候，出現在第一章的某些橋段裡。

另外一種情況是，你有千萬種劇情發展的靈感，這一秒A故事擁有無限發展的空間，下一秒B故事聽來就是可歌可泣的曠世鉅作，於是每當這個故事還寫不到一半，下個故事的情節就蹦出來了。那名為「稿子」的資料夾，就越來越多未完成的作品，夜夜躺在那邊等你翻牌子。

這十年來，我就是這樣寫了不少半吊子的小說，從只能寫出開頭，依賴著靈感乍現的感動去創作，直到現在，能夠寫出故事大綱與各章架構，再任由想像力牽引著靈感到處走。